Get Adobe Flash player
Новости
Новости

Новости ТЮЗа им.Н.Сац

Рубрики
Поделиться
Облако тегов
Новости
Новости

Новости Министерства культуры и спорта Казахстана

Электронные государственные услуги

"Программа по обеспечению результативной работой и всеобщая поддержка предпринимательства"

Нас считают
Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика
«Фэйсбук»
«Фэйсбук»
«Одноклассники»
«Одноклассники»
Белоснежка-ТЮЗ
Белоснежка-ТЮЗ
instagram
instagram
«Мой мир»
«Мой мир»
«Твиттер»
«Твиттер»
«В контакте»
«В контакте»
«Youtube»
«Youtube»

Трибуна начинающего критика

Рубрику ведет старший преподаватель факультета журналистики КазНу ими аль-Фараби Лариса Павловна Нода.

О «Таксисте» в стихах

Дмитрий Сажко

Я на камерном спектакле. В креслах зрители обмякли.
«Жизнь — театр». Шекспир, не так ли? (В классиках я не силен,
Здесь сижу я в роли прессы). Все дрожат от интереса,
Повествует эта пьеса про таксиста с кучей жен.

За рулем кабриолета этот малый колесил,
От заката до рассвета пассажиров развозил.
Видит вдруг: творят подростки над старушкою разбой,
Он вмешался, но авоськой получил от бабки той. Читать далее

Лучи добра («Аргументы и факты»)

Эльвира Абдусалямова, 2 курс,
В ТЮЗе им. Н.Сац состоялась премьера:спектакль «Тряпичная кукла» по пьесе известного американского драматурга Уильяма Гибсона. Ведь именно этим чудесным, наполненным детской непосредственностью и взрослым смыслом спектаклем, театр открыл свой новый, 69-й сезон.
Как всегда, на сцене театра было много песен, музыки, танцев.
Ни в коем случае нельзя называть «Тряпичную куклу» только детской постановкой – это семейный спектакль. Об этом говорил на пресс-конференции после спектакля и режиссер, засл. арт.Таджикистана султан Усманов:
— Я бы назвал этот спектакль семейным. Ведь жизнь детей и взрослых так взаимосвязана! Вот и в нашем спектакле: папа пьет, мама хочет стать звездой, и все это отражается на их маленькой дочери Марселле… Не надо бояться этих тем. Также в пьесе интересен, на мой взгляд, мир кукол. А если взглянуть на приключения кукол философски, поневоле задумаешься: а не бываем ли порою мы сами куклами в своей жизни? Думаю, маленькие дети воспринимают в спектакле что-то свое. Читать далее

Русское народное чудо

Эльвира АБДУСАЛЯМОВА, КазНУ, факультет журналистики

«Кто-кто в теремочке живет? Кто-кто в невысоком живет?» — пожалуй, самая запоминающаяся фраза, вокруг которой вихрем крутятся события русской народной сказки «Теремок». Здесь делятся радостью и печалью, точно так, как нас учат в детстве. А если кто-то и пытается нарушить законы добра, того и проучить можно! Но только если не сильно…
Сказка предстает в адаптации разных писателей, но всегда оставляет отпечаток чего-то доброго и поучительного в сердцах своих юных читателей. 18 мая 2014 г. На основной сцене ТЮЗа имени Н.И.Сац состоялась премьера спектакля «Теремок» режиссера Султана Усманова – заслуженного артиста Республики Таджикистан. Читать далее

Нам и не снилось!

Эльвира АБДУСАЛЯМОВА, 2 курс, журналистика, КазНУ

Наш любимый и родной ТЮЗ не перестает радовать: воссоздать на сцене классическое произведения – это действительно большая ответственность. Ведь так важно заново изучить время более чем двухсотлетней давности, снова прочувствовать его и учесть всю специфику. Алексей Орлов не побоялся показать «Недоросль» на большой сцене, и 13 марта 2014 года мы наслаждались прекрасной игрой актеров театра. Поразительно, насколько схожи образы, которые играли, с теми, что всегда были в моей голове, когда я вспоминала о «Недоросле» Фонвизина. Особо хочется отметить блестящую работу гримеров, которые так же, как и актеры пропустили через себя образы постановки и сумели написать на «живом холсте» такую картину, при просмотре которой невозможно не восхититься!
Очень хочется отметить незабываемую игру трех актеров. Удивительно, каждого из ниженазванных образов можно назвать отрицательным, но то, насколько они выложились на сцене, описать будет нелегко, ибо нужно иметь счастье увидеть это.
Заслуженный деятель РК Григорий Михайлович Ефимов, сыгравший Скотинина, буквально с первых секунд своего пребывания на сцене, влюбил в себя зрителя. Яркие реплики актера приправляли невербальные средства общения. В итоге вышла блестящая, яркая игра. Мастерство Григория Михайловича говорит само за себя. Читать далее

Изобилие цветов

Эльвира АБДУСАЛЯМОВА

Если в спектакле «Слишком женатый таксист» Рэя Куни многоженство является преступлением, то в «Пяти женах Ходжи Насреддина» драматурга Ибрагима Садыкова это – обычное дело. Постановка, изобилующая пестрыми костюмами, музыкой, несущей в себе восточный колорит и красавицами-женами, поразила зрителей юмором и мастерством актеров.
Режиссер искрометного спектакля – заслуженный артист Республики Таджикистан Султан Усманов. Наблюдая за его работами в контексте детских спектаклей на основной сцене, удивляешься его многоплановости: «Пять жен Ходжи Насреддина» далеко недетская постановка, которая ставится на малой сцене ТЮЗа имени Н.И.Сац. Читать далее

Никита Коньшин: «Самое важное — быть человеком»

nik10ТЮЗ им. Наталии Сац – сосредоточение не только уже запомнившихся зрителю талантливых актеров и актрис, но и колыбель начинающих артистов.
Среди них своей яркой игрой и харизмой выделяется молодой артист Никита Коньшин. Уже сейчас репертуар его очень многообразен. Мы видим Никиту в роли Ромео в спектакле «Ромео и Джульетта» и в роли Ивана-царевича в спектакле «Иван-царевич и серый волк». В сказке «Малыш и Карлсон» Никита играет жулика Филе, Милона — в «Недоросле», в «Снежной королеве» — Ворона, в «Теремке» — Волка… Есть у Никиты интересные работы и на Камерной сцене. В спектаклях «Скажи-ка, дядя…», «Нам нужна одна победа…», «Романс о романсе»… В новом спектакле, который готовится сейчас на сцене театра – «Волшебная флейта» Никита, как рассказал режиссер спектакля Султан Алимжанович Усманов, играет роль молодого прекрасного принца… Словом, нам очень хотелось поговорить с молодым актером.
Несмотря на плотный репетиционный график, Никита согласился рассказать нам о своей театральной жизни, планах и мечтах. Читать далее

«Белое облако Чингисхана»

Сайжанова Аида, студентка 3 курса факультета журналистики КазНУ

В спектакле «Белое облако Чингисхана» авторы обратились к легенде из романа Чингиза Айтматова «И дольше века длится день». Образ легендарного полководца и правителя часто появляется в различного рода произведениях. Истории чужого успеха редко оставляют равнодушным, поэтому доказывать очевидную актуальность постановки бессмысленно.
В спектакле Чингисхан предстает не только жестоким завоевателем, Сотрясателем Вселенной, но делается попытка увидеть в нем человека. Несчастный, которого гнали вперед внутренние демоны и призраки прошлого — таким представился мне Чингисхан. Сын, проклятый любимой матерью, муж, вернувший возлюбленную из плена и растивший, возможно, и не своего ребенка ради нее. Он стремился доказать всем и вся, что достоин многого. Но верил ли в это сам? Читать далее

Белое облако

Эльвира АБДУСАЛЯМОВА
Театр Юного Зрителя. Театр, который помимо главной своей миссии – показывать действо на подмостках, славящийся своими шикарными декорациями и органично подобранной музыкой, не справился с Чингизом Айтматовым. В тот вечер даже яркий свет рамп не спас то, что творилось на сцене.
«Возможно, гримеры ушли в отпуск» — именно к такому выводу я пришла, завидев главных героев.
Чингиз ХАН, облачённый в невесть что с леопардовой (!) отделкой, забывший, что кроме говорить, не помешало бы еще и двигаться, не был признан Чингиз ХАНОМ до последней секунды спектакля.
Но даже ни седая борода повелителя, ни лысая резиновая головка новорожденного (которая по определению должна иметь некоторую растительность на голове, а она, в свою очередь, должна быть на несколько тонов темнее), ни музыка, временами уносящая нас от времен эпохи Чингиз Хана, не выбило меня из колеи так, как БАЛЕТ. Я сейчас нахожусь в небольшом смятении, ибо не знаю с чего начать: с того, во что были облачены «танцующие», или с балета, как такового. Читать далее

«Милость небес»

Дмитрий Сажко, студент университета Туран

Признаюсь откровенно – я далеко не искушенный театрал, но, возможно, это даже пойдет на пользу моей рецензии, сделав ее более беспристрастной. Спектакль о жестокости властителя, который одним словом перечеркивает счастье и жизни своих подданных; о любви, которая будет вечна, даже когда влюбленные будут висеть в петле; о милости неба, которое не оставило несчастного сироту, чудом дав молоко его приемной матери – старухе-кормилице… Философский смысл, заключенный в эту пьесу, огромен – основой для нее стало произведение Чингиза Айтматова. Костюмы, декорации, эффекты – все это было замечательно. Колыханье земли под копытами скакунов монгольской орды, переходящее в шум мечей жаркой сечи, а затем взмывающее в небеса и замирающее безмятежным белым облаком – не сразу поверилось, что это было сделано просто куском материи и несколькими софитами!
Посыл, вложенный в пьесу, и оформление ее мне, безусловно, пришлись по душе… Но…
Я не так представлял себе потрясателя земли, покорителя вселенной и властелина степей – Чингисхана. Даже перечитывая оригинальное произведение после просмотра пьесы. На сцене его внешний облик был безупречен, но действия и голос… Слишком много чувства, страстей и эмоций вкладывал актер в слова Повелителя миров. Слишком много ехидства, когда Чингисхан высмеивал пророчество бродячего предсказателя, слишком много злости, когда он узнал о нарушении своего приказа… Читать далее

«Иван, но не Дурак»

Екатерина Лейман КазНУ, факультет журналистики
Так уж повелось в русских народных сказках: если у царя трое сыновей, младшего непременно назовут Иваном, и вся нелегкая ноша испытаний непременно ляжет на его плечи. И очень обидно, что за именем Иванушка закрепилось прозвище Дурачок. Только вот в сказке «Иван Царевич и Серый Волк» такой традиции не следовали, и наделили молодца другими качествами, а какими именно — подробно и красочно рассказал одноименный спектакль на сцене ТЮЗа им. Н.И.Сац. Эта режиссерская работа принадлежит Алексею Орлову, поставившему в детском театре не один сказочный спектакль.
Работа получилась колоритной, в истинно русском народном, традиционном стиле. Не переписывая заново давно известную сказку, все же удалось внести нечто особенное, а именно — ввести такого персонажа, как Баба Яга (арт. Татьяна Костюченко) и сделать его связующим звеном на протяжении всего спектакля. Она прекрасно держала публику, настраивала на необходимый лад, помогала окунуться в атмосферу сказки. Она, что называется, была мастером на все руки: и танцор хороший, и акробат прекрасный, и рассказчик чудесный. А передвигающаяся волшебна ступа удивила не только маленьких зрителей, но и публику постарше. Читать далее