Get Adobe Flash player
Рубрики
Поделиться
Электронные государственные услуги

"Программа по обеспечению результативной работой и всеобщая поддержка предпринимательства"

Нас считают
Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика
«Фэйсбук»
«Фэйсбук»
«Одноклассники»
«Одноклассники»
Белоснежка-ТЮЗ
Белоснежка-ТЮЗ
«Мой мир»
«Мой мир»
«Твиттер»
«Твиттер»
«В контакте»
«В контакте»
«Youtube»
«Youtube»

Персональный блог Юрия Каштелюка

В хорошие руки… («Вечерний Алматы»)

Как жена проучила непутевого мужа – в спектакле ТЮЗа имени Наталии Сац

Театр, предлагающий для взрослого зрителя английскую комедийную драматургию, на сей раз обратился к российскому гротеску. На малой сцене состоялась премьера спектакля «Голубцы по объявлению». Автор пьесы – набирающий авторитет в театральном мире драматург Антон Финк.
Пьеса по своей стилистике напоминает английскую театральную литературу. Она написана легко и остроумно. Сюжет комедии разворачивается вокруг женщины, которая решила отдать своего мужа «в хорошие руки».
Поставил пьесу актер и режиссер ТЮЗа Евгений Дубовик. Он любит работать с историями, имеющими в своей основе анекдотичный характер.
К слову, сюжет, так или иначе затрагивающий взаимоотношения мужчины и женщины, считается в драматургии беспроигрышным. Это то, что в силу своей природы человека интересует больше всего. Кроме того, тема семейных отношений знакома всем, поэтому зритель воспринимает такие спектакли с большим участием. Читать далее

Мудрость от Незнайки («Вечерний Алматы»)

В ТЮЗе имени Наталии Сац поставили спектакль о популярном герое рассказов Николая Носова
За основу постановки «Незнайка и его друзья» взята история о том, как Незнайка с детской наивностью пробует себя в разных профессиях и постепенно убеждается, что ничего не бывает сразу – любому делу нужно учиться.
Как отмечает режиссер спектакля, заслуженный артист Республики Таджикистан Султан Усманов, это вполне современный сюжет, который учит юных зрителей тому, что, только владея знаниями, можно добиться успеха в жизни.
Это означает, что произведения о Незнайке продолжают оставаться прекрасным материалом как для чтения, так и для театральной постановки.
Распределяя роли, нужно было найти актера, который бы смог сыграть обычного мальчишку – Незнайку с нашего двора, образ которого был бы понятен и узнаваем детьми.
Режиссер сделал ставку на Никиту Коньшина. И, судя по тому, как юные зрители искренне радуясь, встречают этого героя и здороваются с ним за руку во время представления персонажей в начале спектакля, он сделал правильный выбор. То есть, появившись на сцене, актер способен быстро завлечь зрителя, что является очень важным моментом в театральной постановке.
Как отмечалось ранее, Коньшин несмотря на свою молодость уже серьезно заявил о себе в театре, он занят в репертуаре как для юного, так и для взрослого зрителя, был удостоен премии «Сахнагер-2017». Читать далее

Рыцарь добрых технологий («Вечерний Алматы»)

Юрий КАШТЕЛЮК

ТЮЗ имени Наталии Сац представит на EXPO-2017 мюзикл «Человек из Ламанчи»

В столице спектакль будет показан на сцене построенного к Международной выставке театра «Астана балет», а накануне состоялась алматинская премьера.
Режиссер Султан Усманов сообщил, что решение продемонстрировать на EXPO-2017 именно эту постановку было принято потому, что мировой публике прекрасно знакома тема Дон Кихота.
Более того, история о Рыцаре печального образа сегодня очень актуальна в мире.
За основу спектакля взят одноименный бродвейский мюзикл середины 1960-х, который создали по мотивам произведения Сервантеса Артур Хиллер и Дейл Вассерман. Музыку написал Митч Ли.
Период 1960-х в мировой истории выдался непростым. Во Вьетнаме шла кровопролитная война, было весьма нестабильно на Ближнем Востоке, в других регионах. Читать далее

Эксперименты с классикой («Вечерний Алматы»)

Юрий КАШТЕЛЮК

В ТЮЗе имени Наталии Сац поставили «Кармен», соединив драмтеатр, хореографию и оперу
Создал инсценировку и поставил спектакль начинающий режиссер, студент ГИТИСа Сухроб Усманов. Казалось бы, для театральной сцены новелла «Кармен» – материал более чем подходящий, так как в произведениях Мериме кипят страсти, происходит столкновение образов, в центре внимания автора всегда находится действие. С другой стороны, по мотивам новеллы создана опера – в образ главной героини воплощались Мария Каллас, Елена Образцова, Тамара Синявская и другие дивы, а в балете роль Кармен исполнила Майя Плисецкая. Эти артистки очень выразительны и убедительны, поэтому у молодого режиссера алматинской простановки был риск, что зритель, избалованный таким блестящим исполнением, может попросту не воспринять спектакль Кармен на сцене драматического театра. К слову, перед спектаклем один из зрителей даже сказал, что трудно проникнуться «Кармен», где не поют и не танцуют. И в этом есть доля правды.
Но, похоже, молодой режиссер выкрутился – нашел выход из этой творческой «ловушки». Он объединил «Кармен-сюиту» композитора Родиона Щедрина и хореографа Альберто Алонсо, оперу Жоржа Бизе и драматический театр. Таким образом, получилось три в одном. Артисты в ходе спектакля не только обмениваются репликами, но поют и танцуют.
Хочется выразить комплимент в адрес сценографии (художник-постановщик Гульшат Омарова). Здесь нет ничего лишнего, на темном фоне задника – алый круг, который, по всей видимости, символизирует жаркое испанское солнце, а над всей сценой довлеет образ быка – скорее всего, он олицетворяет корриду взаимоотношений между героиней и героями – ее воздыхателями.
Что же касается количества персонажей, то здесь тоже нет перегруженности, на сцене всего лишь восемь действующих лиц, и это обостряет драматизм действия.
Главную женскую роль исполнила Кристина Золочевская. Эта актриса доказала, что ей доступны самые разные роли – от принцесс в детских сказках до гротесковых персонажей, в частности Двойры Крик в мюзикле «Биндюжник и Король» по произведениям Исаака Бабеля. Читать далее

Ужасно добрый зверь… («Вечерний Алматы»)

В ТЮЗе имени Наталии Сац поставили бродвейский мюзикл «Красавица и чудовище»

????????????????????????????????????По мнению режиссера театра Султана Усманова, сегодня со сцены нужно как можно чаще говорить со зрителем о душе. Дети должны учиться доброте. Для этого сказка «Красавица и чудовище» подходящий материал. В этой истории повествуется о том, что любить человека можно не за внешний облик, а за внутреннюю красоту.
– В любом человеке есть что-то хорошее, и важно это разглядеть, сказать ему об этом. И мир тогда станет лучше, добрее, красивее, – подчеркивает режиссер.
В основу мюзикла лег полнометражный мультфильм с одноименным названием, созданный в 1991 году. Драматургический материал для мюзикла написала Линда Вулвертон, автор музыки – Алан Менкен. Широко известна песня Beauty and the Beast, звучащая в финале истории. Читать далее

Рукописи не горят («Вечерний Алматы»)

%d1%80%d1%83%d0%ba%d0%be%d0%bf%d0%b8%d1%81%d0%b8-%d0%bd%d0%b5-%d0%b3%d0%be%d1%80%d1%8f%d1%821Как эскизы именитого театрального художника, наконец вышли на сцену

В Театральной библиотеке Санкт-Петербурга хранится коллекция эскизов сценических костюмов. Ее автор – художник, уроженец Питера Всеволод Теляковский. Но создавал он эти рисунки в Алма-Ате.

Потомок дворянского рода, сын последнего директора императорских театров Владимира Теляковского художник попал под волну сталинских репрессий и был выслан в Казахстан.

В нашем городе сценограф оказался к месту. В 1934 году открылся Театр оперы и балета, а после войны начал работу ТЮЗ, созданный Наталией Сац. В двух этих коллективах художник раскрыл свое дарование. Читать далее

Роман с городом («Вечерний Алматы»)

7-001В ТЮЗе имени Наталии Сац поставили спектакль, «Вера, Надежда, Любовь…», посвященный 1000-летию города

Автор сценария Людмила Мананникова и режиссер Владимир Крылов собрали в постановке отрывки из произведений, которые либо были посвящены нашему городу, либо оказались созвучны его прошлому и настоящему. Получился экскурс в историю Алматы, спектакль-эссе.

Драматургическим стержнем стало святое дерево, на ветки которого все действующие лица повязывают веревочки. Возможно, это старинный карагач, видевший, как создавалась история нашего города. Он выступил в роли связующего звена между прошлым и настоящим.

7-002Героями спектакля стали реальные люди, формировавшие в разные исторические периоды культурную и общественную среду нашего города. В их числе Бауыржан Момышулы, Юрий Домбровский, Сергей Калмыков. К слову, начинается повествование от имени Калмыкова, художник рассказывает зрителям об Алма-Ате. Образ это странного и вместе с тем очень одаренного живописца, человека, без которого невозможно себе представить Алма-Ату 1940–1960-х годов, воплотил Андрей Пасаженников. У актера очень хорошо получаются роли в спектаклях по произведениям английской драматургии, он умеет воплощаться в статных, аристократичных персонажей. В помощь ему и высокий рост. Здесь же ему пришлось исполнить диаметрально противоположную роль, создать образ человека, блуждающего в иных мирах. Актер смог ухватить взгляд Калмыкова, благо остались фотографии и автопортрет художника, по которым можно было работать над его образом.  Читать далее

По законам Менделя («Вечерний Алматы»)

%d0%bf%d0%be-%d0%b7%d0%b0%d0%ba%d0%be%d0%bd%d0%b0%d0%bcВ ТЮЗе имени Наталии Сац возродили мюзикл «Биндюжник и Король», созданный по произведениям Исаака Бабеля.

В основу мюзикла легла пьеса «Закат», написанная Бабелем по своему одноименному рассказу. В 1928 году пьесу поставил МХАТ, но долго она в репертуаре не продержалась, после 12 спектаклей ее сняли. С тех пор, как отметил режиссер ТЮЗа Султан Усманов, за постановками этого произведения тянется шлейф неудач. То одесский колорит не передан, то слишком идеализируются представители криминальных кругов.
И вот «крепкий орешек» вновь решил расколоть Султан Усманов. Произведение сложно тем, что здесь юмор и романтика сочетаются с невиданной жестокостью, которую проявляют дети Менделя Крика по отношению к своему отцу. И эту трагикомедию нужно сыграть, а еще перед актерами стоит задача создать атмосферу Одессы – города-легенды, жители которого экспортируют по всему миру остроумие.  Читать далее

О малой форме и глубоком содержании («Вечерний Алматы»)


ПалатаВ ТЮЗе имени Наталии Сац поставили спектакль «Палата №…» по одноактной пьесе Валентина Красногорова «Женская доля» . История о двух женщинах, пришедших в больницу, чтобы навестить своих мужчин, была с успехом показана тюзовцами в Таджикистане. Обращение театра к малым драматургическим формам заслуживает уважения. Сегодня на театральных сценах республики крайне редко вспоминают об одноактных пьесах. А зря. В них есть динамика, обострен конфликт, персонажи произносят точные реплики, и все это в совокупности делает пьесу остроумной, яркой.

Пик написания одноактных пьес пришелся на вторую половину минувшего века. В произведениях Людмилы Петрушевской, Людмилы Разумовской, Валентина Красногорова и других литераторов соединились блестящая эрудиция и яркое драматургическое дарование авторов. Эти пьесы стали зеркалом общественных процессов, произведения были реалистичны, а потому публика штурмовала кассы театров страны, чтобы попасть на эти спектакли. Читать далее

Кумиры театральных подмостков («Казахстанская правда»)

17 Июня 2016

КостюченкоГенеральное консульство Российской Федерации в Алматы, представительство Россотрудничества в РК, Государственный академический русский драматический театр для детей и юношества им. Наталии Сац провели творческий вечер, посвященный 20-летию творческой деятельности Татьяны Костюченко и заслуженного деятеля РК Евгения Дубовика.
Любимые герои сказок
Юные любители театрального искусства наверняка знают ведущих актеров алматинского ТЮЗа Татьяну Костюченко и Евгения ¬Дубовика, ведь редкий спектакль обходится без их участия.
Татьяна Костюченко – это и верящая в чудо Ассоль из «Алых парусов» Александра Грина, и тряпичная кукла, полная любви к одинокой маленькой девочке из спек¬такля по одноименной пьесе Уилья¬ма Гибсона, и храбрая Герда из сказки Г. Х. Андерсена «Снежная королева», и вечно юная Джуль¬етта Уильяма Шекспира, и еще много-много других героинь, бесстрашно вступающих в бой с силами зла, чтобы в мире всегда царили добро и любовь.
В качестве режиссера Татьяна поставила спектакль «Нам нужна одна Победа», посвященный Великой Отечественной войне.
Евгений Дубовик одинаково талантлив как в детских, так и во взрослых спектаклях, которые идут на Камерной сцене театра. Малыши наверняка помнят его по сказке «Снежная королева», где он предстал в образе доброго сказочника Оле Лукойе, в «Бременских музыкантах» он – красавец Трубадур, а недавно маленькие зрители аплодировали его забавному Винни-Пуху. Читать далее

Мудрость доброй сказки («Вечерний Алматы»)

КРОЛИК - АРТЕМ ИВАТОВЮрий КАШТЕЛЮК

В ТЮЗе имени Н. Сац состоялась премьера спектакля «Винни-Пух и все, все, все»

Режиссер театра заслуженный артист Республики Таджикистан Султан Усманов любит обращаться к сказкам, потому что в незамысловатых сюжетах заложены глубокие мысли. В этом плане сказка о плюшевом медвежонке и его друзьях – именно то, что надо.
Для постановки был выбран не оригинал произведения Алана Александра Милна, а материал в пересказе советского писателя Бориса Заходера. Здесь и параллели с нашей жизнью, и остроумие. Иными словами спектакль не только для детей, но и для взрослых.
Во время распределения ролей Усманов принял неожиданное решение – поручить главную роль заслуженному деятелю РК Евгению Дубовику. Это стройный, подтянутый актер, играющий Тибальта в «Ромео и Джульетте» и Трубадура в «Бременских музыкантах».
Казалось бы, что общего у его амплуа с образом Винни-Пуха? Но после того, как артист вышел на сцену, стало понятно – общего много. Это жизненный оптимизм, задор, ирония и так далее. Он мобилен, энергичен и даже спортивен. Исполняя роль, Дубовик применяет навыки сценического движения, в частности демонстрирует кувырки через голову. Такие приемы всегда разнообразят спектакль – как детский, так и взрослый.
Впрочем, постарались все актеры: и Наталья Лунина, сыгравшая Пятачка, и Артем Иватов, исполнивший роль Кролика, – у него получился образ английского аристократа, ставящего во главу угла хорошие манеры. Сову сыграла Виктория Остапенко. Она смогла показать героиню, с умным видом говорящую о незначительных вещах. Все это делается с таким правдоподобием, что этому персонажу веришь.
Отдельно хочется отметить заслуженного деятеля РК Тахира Восилова. В активе этого актера множество ярких сценических образов. Он сыграл Пушкина в спектакле Бориса Преображенского «Прими собрание пестрых глав». Многим зрителям он запомнился по этой роли, его игра была правдоподобной. Читать далее

Уроки английского («Вечерний Алматы»)

Уроки англ1ТЮЗ имени Наталии Сац представил комедию «Скандальное происшествие» по пьесе Джона Бойнтона Пристли

Казалось бы, Пристли – традиционный английский драматург, впитавший все лучшие приемы, созданные его именитыми предшественниками, в том числе Кристофером Марло, Уильямом Шекспиром. С одной стороны это действительно так, но с другой стороны Пристли был писателем-фантастом и умел увязать правдоподобную историю с чем-то очень нереальным. И от этой необычности сюжет становился еще ярче.
Пьеса повествует о том, как средней руки провинциальный банковский служащий, достигнув среднего возраста, решил резко изменить судьбу. Это очень не понравилось его окружению, в том числе и руководству банка, в котором он работал.
Иными словами – это история человека, поплывшего против течения, попытавшегося внести сбой в конвейер, частью которого он был.
Этот сюжетный ход заинтересовал режиссера ТЮЗа Султана Усманова.

Уроки англ2Декорации на Малой сцене театра, где идет спектакль, совсем не напоминают английский антураж. Скорее даже все обставлено в советском стиле – на полке этажерки стоит приемник «Спидола», герои пользуются заурядным дисковым телефоном, стоявшим в квартирах городских хрущевок.
Но режиссер отметил, что кресла, телефоны, радиоприемники могут быть любыми, так как эта история могла произойти где угодно – в Англии, СССР или в современном Казахстане. Дарование драматурга заключается в том, что он раскрыл проблему, актуальную в любые времена и в любом обществе. Читать далее