Get Adobe Flash player
Новости
Новости

Новости ТЮЗа им.Н.Сац

Рубрики
Поделиться
Новости
Новости

Новости Министерства культуры и спорта Казахстана

Электронные государственные услуги

"Программа по обеспечению результативной работой и всеобщая поддержка предпринимательства"

Нас считают
Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика
«Фэйсбук»
«Фэйсбук»
«Одноклассники»
«Одноклассники»
Белоснежка-ТЮЗ
Белоснежка-ТЮЗ
«Мой мир»
«Мой мир»
«Твиттер»
«Твиттер»
«В контакте»
«В контакте»
«Youtube»
«Youtube»

Люди за сценой

КОГДА СБЫВАЮТСЯ МЕЧТЫ («Новое поколение»)

Мария Коленко
Смотреть классические постановки, современные или авангардные — выбор у зрителей сегодня богатый.
Когда мы приходим на спектакль, то совершаем небольшое путешествие во времени, погружаясь вместе с актерами в историю. Помимо сюжета, выстроенных диалогов и актерской игры немаловажное значение имеет образ, который дополняется, а порой и полностью создается костюмами. В программке спектакля мы, зрители, можем лишь увидеть, кто автор всей той красоты, в которую облачилась труппа. Предлагаю вам, дорогие читатели, заглянуть за кулисы и познакомиться поближе с художником по костюмам Государственного академического русского театра для детей и юношества имени Наталии Сац Гульшат Омаровой, которая рассказала о своем любимом деле, то есть о работе, в эксклюзивном интервью “НП”

16 сентября текущего года на основной сцене ТЮЗа состоится премьера спектакля по мотивам сказки Корнея Чуковского “Муха-Цокотуха”, поставленного российским режиссером Алексеем Орловым. Художника по костюмам Гульшат Омарову удалось застать в стенах театра прямо во время работы над костюмами к этому спектаклю: она собственноручно приклеивала каждый страз к изготовленным крыльям насекомых. Однако Гульшат нашла время ответить на несколько вопросов для нашего издания.
— Как давно вы работаете в ТЮЗе? Читать далее

Надежда Ливина: «Мы рисуем на сцене светом…» (Журнал «Театр.kz)

 

«Отзвенел третий звонок… Зрители заняли свои места, и, прошелестев программками, затихли. Сейчас раздвинется занавес, и мы впервые встретимся с героями спектакля. И вдруг… пошел снег. Крупный, легкий, он скрыл за собой занавес. И вот уже занавес раздвинулся, в глубине сцены возникла декорация, а снег все идет, идет… И зрительный зал дружно аплодирует этому поэтическому образу, не только раскрывающему обстоятельства пьесы, но и создающему особое настроение и в зале, и на сценической площадке…

Луна и солнце, звезды на небе, рассветы и закаты. Тонкий пронзительный луч света, который вырывается из-за кулисы и, прорезая мрак на сцене, освещает лицо героя. Зарево пожара или пламя разрыва бомб. Да и вообще все освещение сцены, в одном спектакле радостное, в другом блеклое, деликатное, в третьем стремительно меняющееся – это все работа осветителей. Читать далее

Поднять занавес («Литер»)

Мира Мустафина
Спектакль – коллективное творчество
В нем задействованы не только драматург, режиссер, художник-постановщик и актеры. Но еще и рабочие сцены, гримеры, костюмеры, осветители, звукорежиссеры и работники бутафорского цеха. Зритель, придя в театр на спектакль, может и не обратить внимания на их работу. А в это время актерам будут дарить цветы и не жалея ладоней аплодировать. Фамилию режиссера запомнят. Фамилии актеров знают. А вот труженики театрально-постановочных цехов остаются за кулисами, в тени…
Без любви невозможно ничего
Чтобы сшить эксклюзивную коллекцию из восемнадцати костюмов к сказке «Звездный мальчик», Государственному академическому русскому театру им. Н. Сац понадобилось всего лишь 1,5 месяца. И если учесть, что в пошивочном цехе трудятся всего два модельера театральных костюмов – Людмила Невзорова и Вера Орлова, – героический труд. Не стоит думать, что костюм, например, Зайца или Волка на все спектакли один. Здесь шьют костюмы для каждого нового спектакля и на каждый персонаж. И также не стоит думать, что обычные портные в ателье справились бы. У режиссеров, театральных художников и художников по костюмам всегда была богатая фантазия, а воплотить ее могут только профессионалы и такие же творческие личности. И без любви здесь не обойтись. Читать далее

Гульшат Омарова: «Мне всегда хочется  чего-то необыкновенного…»

Гульшат1

Гульшат Омарова работает в нашем театре уже шесть лет, является художником по костюмам. Мне уже давно хотелось поговорить с ней, узнать, как она выбрала такую экзотическую специальность, как ей работается в нашем театре.  С чего все начиналось, Гульшат?

Гульшат. После девятого класса я поступила в Алматинский колледж сервиса на специальность модельер-конструктор, училась конструировать и моделировать одежду.

— Я трепетно отношусь к колледжу сервиса. Раньше это был техникум легкой промышленности,  и в нем много лет работала моя мама. Сначала – зав.вечерним отделением, потом преподавателем. Она была ветераном  войны, и уже когда была на пенсии, ее всегда приглашали в  колледж в день Победы. Мы с ней приходили вместе на праздники. Мне очень приятно видеть в ТЮЗе выпускницу этого колледжа. А как дальше сложилась ваша жизнь?

— После окончания колледжа я поступила в Казахскую Национальную Академию искусств им Т. Жургенова. Там уже училась по специальности «Сценография театрального костюма, кино и телевидения». На пятом курсе Академии  пришла работать в ТЮЗ и совместно с Индирой Ибрашевой мы делали дипломный проект по спектаклю «Пять жен Ходжи Насреддина». Отсюда все и началось.

— Вам нравится работать в театре?

— Очень. Я поняла, что мне не просто хочется моделировать одежду, а заниматься именно театральными костюмами. Изучать эпохи. Художник по костюмам должен проникнуться замыслом будущего спектакля, ощутить его внутреннее течение и развитие… Также должен знать драматургию и историю костюмов. Главное создать образ, характер героя. Костюм в театре и кино — это выразительное средство, язык. Исторический костюм — это большая ответственность. Мало просто работать над образом, надо воссоздать, и не соврать историю. Язык художника театра — язык пластики, цвета, света, фактуры… Очень люблю играть с цветовой гаммой. Важно правильное сочетание цветов в костюме. Читать далее

Сказки – это маленькие притчи («Казахстанская правда»)

сказки2-1Вышел в свет новый сборник сказок «Сиреневая долина» известного казахстанского журналиста, лауреата первого национального конкурса «Друг детства» Людмилы Мананниковой.

Многие годы Людмила Борисовна связана с театром. Она посвятила несколько книг ТЮЗу, где заведует литературно-драматической частью, а также русскому театру драмы им. М. Ю. Лермонтова. Но ее любимый жанр – сказки. Их у нее целая серия: «Сказки старого трамвая», «Путешествие в страну Фантазия», «Тайна старинного портрета» (для взрослых), «Новогодние сказки, придуманные детьми»…

– Я писала всегда, с раннего детства, – рассказывает Людмила Борисовна. – Помню, папа мне сказал: «Тебе уже целых восемь лет, а ты еще не ведешь дневник. Стыдно!» И я начала вести дневник, а потом, вероятно, не могла остановиться и выбрала профессию журналиста.

– Но для начала вы окончили механико-математический факультет КазГУ, работали в сельской школе, учились в аспирантуре при кафедре высшей геометрии и даже писали диссертацию о неевклидовых пространствах…

– Когда я оканчивала школу, «физики были в почете, а лирики в загоне». Конкурс на механико-математический факультет был шесть человек на место, поэтому в выборе профессии поначалу победили точные науки. Но теперь, когда я начинаю горевать о зря потраченных на математику годах, моя подруга и однокурсница Галина Бижанова, первая в республике женщина – доктор физико-математичес­ких наук, говорит: «Математика тебе развила ум и творчес­кое мышление». Сильно сказано, но, как известно, знаменитые сказочники Льюис Кэролл, автор «Алисы в стране чудес», и Александр Волков, написавший «Волшебник Изумруд­ного города», были математиками. Я себя с ними не сравниваю, но что-то в этом, видимо, есть… Александр Пушкин тоже считал: «Вдохновение нужно в поэзии, как в геометрии». В неевклидовых пространствах, согласись, есть что-то сказочное. Я даже как-то стихотворение написала: «Ностальгия по математике», которое заканчивалось так: «Глянь. По дороге катится Мебиуса кольцо…» Чем не сюжет для сказки? Читать далее

Предназначение театра  – строительство души…

 ng-portretСегодняшний наш собеседник – директор Государственного академического русского театра для детей и юношества Казахстана им. Н.Сац Н. Г. Горобец. За заслуги в области культуры и искусства она награждена орденом «Курмет» и знаком «Мјдениет ќайраткері».

В ТЮЗе директором Надежда Григорьевна работает уже 10 лет, хотя стаж работы в сфере  культуры у нее огромный. Так, работая в течение семи лет в Министерстве культуры РК,  она принимала активное участие в создании первого Закона о культуре Республики Казахстан, разрабатывала основополагающие документы в области культуры.

Именно с приходом в ТЮЗ Н. Г. Горобец  театр  стал по настоящему  детским театром. В нем появилось много интересных детских и юношеских спектаклей, зал всегда полон зрителей. Не обделяет своим вниманием русский  детский театр и пресса… Информацию о новинках театра, а порою аналитические статьи, посвященные спектаклям, мы можем часто видеть на страницах газет «Казахстанская правда», «Вечерний Алматы», «Литер», «Новое поколение», других изданий.

Словом, с Надеждой Григорьевной было, о чем поговорить.

— Надежда Григорьевна, как вообще становятся директором театра? Наверняка это не было вашей мечтой с детства?  Читать далее

И зазвучала музыка…

звучат стихи Лермонтова

И зазвучала музыка..

Зрители, которые приходят к нам в театр, наверное, обратили внимание на то, что в фойе у нас – и на Основной, и на Камерной сцене играет струнный квартет. Знакомьтесь.
Мария Михайловна Шамсутдинова –  первая скрипка.
Юлия Викторовна Егорина —  вторая партия скрипки.
Янина Дмитриевна Полиновская  — альт.
Марина Александровна Серова – виолончель.
Квартет в театре существует уже 15 лет, и это здорово. Честно скажем, не в каждом театре можно сегодня услышать живую музыку, настоящих музыкантов – больше звучат фонограммы…
Музыканты   оркестра – настоящие профессионалы. Все окончили Алматинскую государственную консерваторию им. Курмангазы, преданы своему делу. Читать далее

Главное — быть честным художником


Главное быть честнымВладимир Пономарёв, главный художник театра

Мне очень нравится оформление спектаклей главным художником театра Володей Пономарёвым. Если Владимир оформляет спектакли, я знаю, меня ждёт всегда что-то необычное, яркое, красивое, ждёт праздник…
И действительно, на спектакле «Две бабы Яги» появляется чудный трёхголовый Змей-Горыныч, а как интересно оформлена «Муха-цокотуха»! Тут и мрачная паутина, превращающаяся по ходу спектакля в гирлянду разноцветных огней, и воздушный наряд главной героини – красавицы Мухи, и оригинальные зонтики, словно сотканные из паутины, у свиты Паука. И многое чего, что надо обязательно увидеть и чем восхититься.
А сам Володя оказался приятным в общении молодым человеком, искренне влюбленным в свою работу и в свой театр.
А началось всё… с детского сада. Когда у детей начались уроки лепки и рисования. Володины родители получили выговор. «Ваш ребёнок совсем не может держать в руках карандаш, он у вас какой-то неразвитый», – сказала строгая воспитательница. Понятно, родители расстроились. Кому охота иметь неразвитого ребёнка! Пришли домой – семья тогда жила в авиагородке (отец работал в авиации), в квартире барачного типа, дали четырехлетнему Вове в руку карандаш и стали показывать, как рисовать.
– Я начал рисовать и, как видите, не могу до сих пор остановиться, – говорит Володя. – С тех пор пластилин и карандаш – мои лучшие друзья – больше ничего не надо. Читать далее