Get Adobe Flash player
Новости
Новости

Новости ТЮЗа им.Н.Сац

Рубрики
Поделиться
Облако тегов
Новости
Новости

Новости Министерства культуры и спорта Казахстана

Электронные государственные услуги

"Программа по обеспечению результативной работой и всеобщая поддержка предпринимательства"

Нас считают
Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика
«Фэйсбук»
«Фэйсбук»
«Одноклассники»
«Одноклассники»
Белоснежка-ТЮЗ
Белоснежка-ТЮЗ
instagram
instagram
«Мой мир»
«Мой мир»
«Твиттер»
«Твиттер»
«В контакте»
«В контакте»
«Youtube»
«Youtube»

Люди за сценой

КОГДА СБЫВАЮТСЯ МЕЧТЫ («Новое поколение»)

Мария Коленко
Смотреть классические постановки, современные или авангардные — выбор у зрителей сегодня богатый.
Когда мы приходим на спектакль, то совершаем небольшое путешествие во времени, погружаясь вместе с актерами в историю. Помимо сюжета, выстроенных диалогов и актерской игры немаловажное значение имеет образ, который дополняется, а порой и полностью создается костюмами. В программке спектакля мы, зрители, можем лишь увидеть, кто автор всей той красоты, в которую облачилась труппа. Предлагаю вам, дорогие читатели, заглянуть за кулисы и познакомиться поближе с художником по костюмам Государственного академического русского театра для детей и юношества имени Наталии Сац Гульшат Омаровой, которая рассказала о своем любимом деле, то есть о работе, в эксклюзивном интервью “НП”

16 сентября текущего года на основной сцене ТЮЗа состоится премьера спектакля по мотивам сказки Корнея Чуковского “Муха-Цокотуха”, поставленного российским режиссером Алексеем Орловым. Художника по костюмам Гульшат Омарову удалось застать в стенах театра прямо во время работы над костюмами к этому спектаклю: она собственноручно приклеивала каждый страз к изготовленным крыльям насекомых. Однако Гульшат нашла время ответить на несколько вопросов для нашего издания.
— Как давно вы работаете в ТЮЗе? Читать далее

Надежда Ливина: «Мы рисуем на сцене светом…» (Журнал «Театр.kz)

 

«Отзвенел третий звонок… Зрители заняли свои места, и, прошелестев программками, затихли. Сейчас раздвинется занавес, и мы впервые встретимся с героями спектакля. И вдруг… пошел снег. Крупный, легкий, он скрыл за собой занавес. И вот уже занавес раздвинулся, в глубине сцены возникла декорация, а снег все идет, идет… И зрительный зал дружно аплодирует этому поэтическому образу, не только раскрывающему обстоятельства пьесы, но и создающему особое настроение и в зале, и на сценической площадке…

Луна и солнце, звезды на небе, рассветы и закаты. Тонкий пронзительный луч света, который вырывается из-за кулисы и, прорезая мрак на сцене, освещает лицо героя. Зарево пожара или пламя разрыва бомб. Да и вообще все освещение сцены, в одном спектакле радостное, в другом блеклое, деликатное, в третьем стремительно меняющееся – это все работа осветителей. Читать далее

Поднять занавес («Литер»)

Мира Мустафина
Спектакль – коллективное творчество
В нем задействованы не только драматург, режиссер, художник-постановщик и актеры. Но еще и рабочие сцены, гримеры, костюмеры, осветители, звукорежиссеры и работники бутафорского цеха. Зритель, придя в театр на спектакль, может и не обратить внимания на их работу. А в это время актерам будут дарить цветы и не жалея ладоней аплодировать. Фамилию режиссера запомнят. Фамилии актеров знают. А вот труженики театрально-постановочных цехов остаются за кулисами, в тени…
Без любви невозможно ничего
Чтобы сшить эксклюзивную коллекцию из восемнадцати костюмов к сказке «Звездный мальчик», Государственному академическому русскому театру им. Н. Сац понадобилось всего лишь 1,5 месяца. И если учесть, что в пошивочном цехе трудятся всего два модельера театральных костюмов – Людмила Невзорова и Вера Орлова, – героический труд. Не стоит думать, что костюм, например, Зайца или Волка на все спектакли один. Здесь шьют костюмы для каждого нового спектакля и на каждый персонаж. И также не стоит думать, что обычные портные в ателье справились бы. У режиссеров, театральных художников и художников по костюмам всегда была богатая фантазия, а воплотить ее могут только профессионалы и такие же творческие личности. И без любви здесь не обойтись. Читать далее

Гульшат Омарова: «Мне всегда хочется  чего-то необыкновенного…»

Гульшат1

Гульшат Омарова работает в нашем театре уже шесть лет, является художником по костюмам. Мне уже давно хотелось поговорить с ней, узнать, как она выбрала такую экзотическую специальность, как ей работается в нашем театре.  С чего все начиналось, Гульшат?

Гульшат. После девятого класса я поступила в Алматинский колледж сервиса на специальность модельер-конструктор, училась конструировать и моделировать одежду.

— Я трепетно отношусь к колледжу сервиса. Раньше это был техникум легкой промышленности,  и в нем много лет работала моя мама. Сначала – зав.вечерним отделением, потом преподавателем. Она была ветераном  войны, и уже когда была на пенсии, ее всегда приглашали в  колледж в день Победы. Мы с ней приходили вместе на праздники. Мне очень приятно видеть в ТЮЗе выпускницу этого колледжа. А как дальше сложилась ваша жизнь?

— После окончания колледжа я поступила в Казахскую Национальную Академию искусств им Т. Жургенова. Там уже училась по специальности «Сценография театрального костюма, кино и телевидения». На пятом курсе Академии  пришла работать в ТЮЗ и совместно с Индирой Ибрашевой мы делали дипломный проект по спектаклю «Пять жен Ходжи Насреддина». Отсюда все и началось.

— Вам нравится работать в театре?

— Очень. Я поняла, что мне не просто хочется моделировать одежду, а заниматься именно театральными костюмами. Изучать эпохи. Художник по костюмам должен проникнуться замыслом будущего спектакля, ощутить его внутреннее течение и развитие… Также должен знать драматургию и историю костюмов. Главное создать образ, характер героя. Костюм в театре и кино — это выразительное средство, язык. Исторический костюм — это большая ответственность. Мало просто работать над образом, надо воссоздать, и не соврать историю. Язык художника театра — язык пластики, цвета, света, фактуры… Очень люблю играть с цветовой гаммой. Важно правильное сочетание цветов в костюме. Читать далее

Сказки – это маленькие притчи («Казахстанская правда»)

сказки2-1Вышел в свет новый сборник сказок «Сиреневая долина» известного казахстанского журналиста, лауреата первого национального конкурса «Друг детства» Людмилы Мананниковой.

Многие годы Людмила Борисовна связана с театром. Она посвятила несколько книг ТЮЗу, где заведует литературно-драматической частью, а также русскому театру драмы им. М. Ю. Лермонтова. Но ее любимый жанр – сказки. Их у нее целая серия: «Сказки старого трамвая», «Путешествие в страну Фантазия», «Тайна старинного портрета» (для взрослых), «Новогодние сказки, придуманные детьми»…

– Я писала всегда, с раннего детства, – рассказывает Людмила Борисовна. – Помню, папа мне сказал: «Тебе уже целых восемь лет, а ты еще не ведешь дневник. Стыдно!» И я начала вести дневник, а потом, вероятно, не могла остановиться и выбрала профессию журналиста.

– Но для начала вы окончили механико-математический факультет КазГУ, работали в сельской школе, учились в аспирантуре при кафедре высшей геометрии и даже писали диссертацию о неевклидовых пространствах…

– Когда я оканчивала школу, «физики были в почете, а лирики в загоне». Конкурс на механико-математический факультет был шесть человек на место, поэтому в выборе профессии поначалу победили точные науки. Но теперь, когда я начинаю горевать о зря потраченных на математику годах, моя подруга и однокурсница Галина Бижанова, первая в республике женщина – доктор физико-математичес­ких наук, говорит: «Математика тебе развила ум и творчес­кое мышление». Сильно сказано, но, как известно, знаменитые сказочники Льюис Кэролл, автор «Алисы в стране чудес», и Александр Волков, написавший «Волшебник Изумруд­ного города», были математиками. Я себя с ними не сравниваю, но что-то в этом, видимо, есть… Александр Пушкин тоже считал: «Вдохновение нужно в поэзии, как в геометрии». В неевклидовых пространствах, согласись, есть что-то сказочное. Я даже как-то стихотворение написала: «Ностальгия по математике», которое заканчивалось так: «Глянь. По дороге катится Мебиуса кольцо…» Чем не сюжет для сказки? Читать далее

Предназначение театра  – строительство души…

 ng-portretСегодняшний наш собеседник – директор Государственного академического русского театра для детей и юношества Казахстана им. Н.Сац Н. Г. Горобец. За заслуги в области культуры и искусства она награждена орденом «Курмет» и знаком «Мјдениет ќайраткері».

В ТЮЗе директором Надежда Григорьевна работает уже 10 лет, хотя стаж работы в сфере  культуры у нее огромный. Так, работая в течение семи лет в Министерстве культуры РК,  она принимала активное участие в создании первого Закона о культуре Республики Казахстан, разрабатывала основополагающие документы в области культуры.

Именно с приходом в ТЮЗ Н. Г. Горобец  театр  стал по настоящему  детским театром. В нем появилось много интересных детских и юношеских спектаклей, зал всегда полон зрителей. Не обделяет своим вниманием русский  детский театр и пресса… Информацию о новинках театра, а порою аналитические статьи, посвященные спектаклям, мы можем часто видеть на страницах газет «Казахстанская правда», «Вечерний Алматы», «Литер», «Новое поколение», других изданий.

Словом, с Надеждой Григорьевной было, о чем поговорить.

— Надежда Григорьевна, как вообще становятся директором театра? Наверняка это не было вашей мечтой с детства?  Читать далее

И зазвучала музыка…

звучат стихи Лермонтова

И зазвучала музыка..

Зрители, которые приходят к нам в театр, наверное, обратили внимание на то, что в фойе у нас – и на Основной, и на Камерной сцене играет струнный квартет. Знакомьтесь.
Мария Михайловна Шамсутдинова –  первая скрипка.
Юлия Викторовна Егорина —  вторая партия скрипки.
Янина Дмитриевна Полиновская  — альт.
Марина Александровна Серова – виолончель.
Квартет в театре существует уже 15 лет, и это здорово. Честно скажем, не в каждом театре можно сегодня услышать живую музыку, настоящих музыкантов – больше звучат фонограммы…
Музыканты   оркестра – настоящие профессионалы. Все окончили Алматинскую государственную консерваторию им. Курмангазы, преданы своему делу. Читать далее

Главное — быть честным художником


Главное быть честнымВладимир Пономарёв, главный художник театра

Мне очень нравится оформление спектаклей главным художником театра Володей Пономарёвым. Если Владимир оформляет спектакли, я знаю, меня ждёт всегда что-то необычное, яркое, красивое, ждёт праздник…
И действительно, на спектакле «Две бабы Яги» появляется чудный трёхголовый Змей-Горыныч, а как интересно оформлена «Муха-цокотуха»! Тут и мрачная паутина, превращающаяся по ходу спектакля в гирлянду разноцветных огней, и воздушный наряд главной героини – красавицы Мухи, и оригинальные зонтики, словно сотканные из паутины, у свиты Паука. И многое чего, что надо обязательно увидеть и чем восхититься.
А сам Володя оказался приятным в общении молодым человеком, искренне влюбленным в свою работу и в свой театр.
А началось всё… с детского сада. Когда у детей начались уроки лепки и рисования. Володины родители получили выговор. «Ваш ребёнок совсем не может держать в руках карандаш, он у вас какой-то неразвитый», – сказала строгая воспитательница. Понятно, родители расстроились. Кому охота иметь неразвитого ребёнка! Пришли домой – семья тогда жила в авиагородке (отец работал в авиации), в квартире барачного типа, дали четырехлетнему Вове в руку карандаш и стали показывать, как рисовать.
– Я начал рисовать и, как видите, не могу до сих пор остановиться, – говорит Володя. – С тех пор пластилин и карандаш – мои лучшие друзья – больше ничего не надо. Читать далее