Get Adobe Flash player
Новости
Новости

Новости ТЮЗа им.Н.Сац

Рубрики
Поделиться
Облако тегов
Новости
Новости

Новости Министерства культуры и спорта Казахстана

Электронные государственные услуги

"Программа по обеспечению результативной работой и всеобщая поддержка предпринимательства"

Нас считают
Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика
«Фэйсбук»
«Фэйсбук»
«Одноклассники»
«Одноклассники»
Белоснежка-ТЮЗ
Белоснежка-ТЮЗ
instagram
instagram
«Мой мир»
«Мой мир»
«Твиттер»
«Твиттер»
«В контакте»
«В контакте»
«Youtube»
«Youtube»

Дайджест прессы

«Пятнадцать историй Султана»

Дата: 11 ноября 2011 в 16:14

Айгерим Бейсенбаева
Новый сезон в Государственном академическом театре для детей и юношества имени Натальи Сац открылся красочным музыкальным спектаклем «Бременские музыканты».
Режиссер спектакля Султан Усманов, заслуженный артист Республики Таджикистан, поставил старую популярную сказку, как настоящее цирковое шоу. С гимнастами, акробатами, танцами и песнямиТаджикский режиссер Султан Усманов работает с театром уже несколько лет. И за это время поставил не один и не два спектакля, а целых пятнадцать. Секрет такой плодовитости, по мнению режиссера, заключается в редком взаимопонимании, установившемся с актерами труппы. Несколько последних спектаклей режиссер подобрал специально под актерский коллектив, чтобы максимально раскрыть каждый из талантов.
О том, чем живет сегодня детский театр и о собственной кочевой режиссерской судьбе, рассказывает Султан Усманов.
— Султан Алимжанович, Вы уже несколько лет плодотворно сотрудничаете с труппой казахстанского театра. Как складывался Ваш творческий путь до приезда в Казахстан?
— В родном Таджикистане я получил образование на актерском факультете, но всегда тянуло в режиссуру. После окончания учебы актером я не работал ни дня. Поехал в Москву и окончил курсы на режиссера музыкальных театров.
По возвращении в Таджикистан я пошел в Академический театр оперы и балета. Там мне довелось поработать над серьезными оперными произведениями таких авторов, как Верди, Бизе, Чайковский — всего около двадцати постановок.
После этого меня пригласили работать в Театр русской драмы — это было уже в начале 90-х. В те годы в Таджикистане произошла гражданская война, и вся труппа Театра русской драмы, кроме стариков, покинула страну. Когда я пришел туда, никого уже практически не осталось и актеров пришлось набирать заново. Мы организовали студию при театре, набрали молодых актеров. Первые два года я занимался только педагогикой. Сколотили хорошую труппу, наработали основательный репертуар, поездили по гастролям, завоевали признание. Потом в течение жизни театра что-то поменялось, и я опять поспешил уйти. Такая уж у меня кочевая натура.
— Как Вы оказались в Казахстане?
— Это и случайность, и закономерность. В 2006 году мы прибыли в Алматы с постановкой Театра русской драмы. Здесь проходил I Международный театральный фестиваль стран Центральной Азии. Тогда руководство ТЮЗа имени Сац предложило мне что-нибудь для них поставить. Я долго думал, что бы такое им предложить, помню, изучал труппу как раз по этим портретам, что висят в фойе. Остановились на «Закате» Бабеля…
И в марте 2007 года состоялся мой режиссерский дебют на казахстанской сцене. С тех пор мы поставили вместе 15 спектаклей и останавливаться на этом не хочется. Творческие контакты периодически возобновляются. Несмотря на то, что многих актеров труппы за эти годы сменили другие, взаимопонимание неизменно присутствует. Я считаю, что настоящий творческий контакт начинается после нескольких спектаклей, нескольких лет совместной работы. Поэтому я задержался здесь. Единомышленников можно найти где угодно, а для режиссеров вообще не существует ни страны, ни национальности.
— Недавно на сцене ТЮЗа состоялась премьера еще одной Вашей постановки «Бременские музыканты». Говорят, у Вас на сцене были акробатические трюки…
— Все прекрасно помнят советский мультфильм, созданный по этой сказке.
В нашем сознании старая сказка неотделима от музыки Гладкова. Без этих песен-хитов она, пожалуй, ничего не стоит. Все мы выросли на этом мультфильме, и потому постановка спектакля по «Бременским музыкантам» — дело одновременно и интересное, и сложное.
Материал захватывающий, живой, интерес к этой истории не ослабевает, но, с другой стороны, как подать это все по-новому?
Мы долго обдумывали, как осуществить постановку, перебирали материал. Кто такой Трубадур? Это бродячий музыкант, актер. И там ведь не только пели. Клоунада, акробатика, ходьба по канату, фокусы с пламенем…
В итоге мы решили сделать своеобразное полуцирковое шоу. Нарисовали, так сказать, картины жизни средневековой богемы, артистического общества.
Зрелищность, динамика, красочность — это основные составляющие детского спектакля, и, судя по реакции зала на премьере, мы чего-то добились.
— Ваша целевая аудитория — это дети. Присутствие какого-то морального урока обязательно в спектакле? Или Вы делаете упор на развлекательность?
— Все старые детские сказки учат хорошему. «Золушка» — трудолюбию, «Бременские музыканты» — настоящей дружбе, верной любви, об объединяющей силе искусства. Классика вообще кладезь житейской мудрости, а наша сказка затрагивает столько тем, что их сложно даже перечислить.
— В своем спектакле «Пять жен Ходжи Насреддина» Вы несколько фривольно поднимаете тему многоженства. На какие темы Вы вообще любите говорить со зрителем? А каких бы никогда не стали касаться?
— Я не думаю, что дети сегодня должны расти, как в башне слоновой кости — не соприкасаясь с взрослым миром. Напротив, многие вещи должны дойти до них, описанные высоким языком театра. Искусство должно готовить детей к жизни, а не только развлекать. Из сказок дети узнают, что есть добро и зло, и будет лучше, если они будут настроены на то, что добро побеждает.
Вообще, с такой аудиторией работать сложно. Необходимо показать правду, не нарушить их чистое восприятие, но и не отгораживать их от каких-то серьезных вещей.
Политики нам сейчас твердят: воспитывайте своих детей патриотами, сознательными гражданами. На мой взгляд, в первую очередь нужно воспитать ребенка настоящим человеком. А он уже сам потом непременно выберет нужную сторону.
— Жизнь современных детей, кажется, проходит перед монитором компьютера. Находятся ли те, кто ходит в театры по доброй воле? Есть ли сейчас юный театральный зритель?
— Театру давно пророчили смерть. А с появлением телевидения эти пророчества звучали все убедительнее. Однако на дворе уже XXI век, а театр все живет и процветает. Ни телевидение, ни Интернет не способны затмить театр настолько, чтобы он ушел на свалку истории.
Все это справедливо и по отношению к детским театрам.
Каждый раз с замиранием сердца заглядываю в зал — сидят дети. Думаю, живое актерское мастерство ничто не заменит.
У меня сын. Тоже сидит за компьютером целыми сутками. Тоже возникали проблемы. Но меня больше беспокоит, что современные дети мало читают.
Мы в свое время читали книги с фонариком под одеялом, родители нас отправляли спать — мы не шли. Не подумайте только, что это разговоры в стиле «в наше время сахар был слаще», но некоторые стоящие вещи и явления действительно были в цене.
Своему ребенку я хитро подсовывал книжки. Полистает немного, откладывает — неинтересно. Я не сдавался. Думаю, любыми способами заинтересую ребенка. Одну, вторую, третью… и вот, наконец, сын зачитался. Потом спрашивает: «Есть еще?» Теперь сам ходит в библиотеку, втянулся, чему я, естественно, бесконечно рад. Если ребенок читает, то из него выйдет толк.

https://i-news.kz/news/2011/11/11/6136641-pyatnadcat_istorii_sultana.html

По сообщению сайта Новое поколение

Премьера спектакля «Памятник» в ТЮЗ им. Н. Сац

22 ноября 2011, 16:35

На камерной сцене Государственного академического русского тетра для детей и юношества им. Н. Сац 26 и 27 ноября состоится премьера комедии Дулата Исабекова «Памятник».Режиссер пьесы, Заслуженный артист Республики Таджикистан Султан Усманов, рассказал, что пьеса была написана ещё в советские времена, поэтому некоторые диалоги приходилось корректировать или переписывать полностью. Тем не менее, основная идея — как и наша жизнь — не изменилась с тех пор: тема человека и власти присутствует не только на сцене, но и в жизни каждого из нас, в той или иной степени.

Читать далее

Потрясая Вселенной

%d0%bf%d0%be%d1%82%d1%80%d1%8f%d1%81%d0%b0%d1%8f1№ 191 (17063) от 15.10.2010
Ольга ХРАБРЫХ, Алматы
Спектакль «Белое облако Чингисхана» режиссера Султона Усманова в ТЮЗе им. Сац поставил цель очеловечить образ Потрясателя Вселенной. В основу постановки положено одноименное произведение, по идеологическим причинам не вошедшее в первую редакцию романа Айтматова «И дольше века длится день».
Писатель говорил, что в этой повести он использовал одно из устных преданий кочевья, мало соотносимое с исторической действительностью. Помимо Чингисхана ключевыми героями произведения являются сотник Эрдене и вышивальщица знамен Догуланг, погибающие во имя любви друг к другу и своему ребенку (на фото).
Образ Чингисхана на алматинских подмостках воплотил Евгений Ефремов. Кстати, первоначально на главную роль планировалось пригласить балетмейстера Булата Аюханова, и, как считает Султон Усманов, эта идея еще имеет право на существование. Сам Булат Газизович говорит, что предложение режиссера для него – своеобразное искушение, которому все же хочется поддаться. А пока его ответ ограничился лишь тремя словами: хочу, нравится, думаю. Читать далее

Любовный треугольник с аншлагом («Время»)

19 октября 2010 

В русском ТЮЗе им. Сац состоялась премьера спектакля “Слишком женатый таксист” по пьесе Рея КУНИ. Сразу несколько алматинских театров открыли сезон комедиями, но об этом спектакле хочется сказать особо.

Обычно утонченные эстеты-театралы не в восторге от пьес Куни — уж слишком откровенно эти комедии ориентированы на гомерический хохот зрителей. Никакого посева разумного, доброго, вечного — только здоровый до колик смех над забавными ситуациями, в которых оказываются герои. Но вот ведь парадокс: на премьерные вечера, как и вообще на все спектакли, идущие на камерной сцене ТЮЗа, ходит как раз самая утонченная театральная публика. Та, что любит сравнивать 10-й и 20-й спектакль, игру одного исполнителя и его дублера, которая караулит дефицитные билетики на камерную сцену. Вот как раз эта интеллектуальная публика и смеялась до неприличия, до постанывания и похрюкивания. Читать далее

Испытание нравственности («Казахстанская правда»)

Константин Кешин,

газета «Казахстанская правда»,
2 апреля 2010г.

Премьера спектакля «Ромео и Джульетта» прошла в Театре юного зрителя им. Н. И. Сац. Постановка и музыкальное оформление – Султон Усманов. Замечу сразу, что творческая инициатива С. Усманова, поддержанная театром, оказалась весьма своевременна. Оба премьерных вечера зрительный зал дружно заполняли пытливые старшеклассники и вдумчивая студенческая молодежь. Очередное прочтение хрестоматийного текста, бесспорно, послужило целям высоким и благородным.

Как известно, сценическое действие без конфликта невозможно. Безмолвными свидетелями – и справедливыми судьями – какого противостояния мы стали? Режиссер вместе со сценографом, он же – художник по костюмам (Владимир Пономарев) вынесли на авансцену каменные саркофаги; так что все происходящее совершается «в гробовом присутствии». Изысканная красота архитектуры, роскошные средневековые одеяния, подробности праздничного маскарада под гостеприимным кровом синьора Капулетти, ленивые перебранки слуг и насмешливые реплики компаний Ромео и Тибальта (в массовых сценах заняты артисты театра и Государственного академического театра танца РК). Усыпальница, как и чинные танцы и веселые пляски (балетмейстер-постановщик – Булат Аюханов), как и родовая вражда – крепкий быт. Попробуйте расшатать, тем более что-то изменить. Вот почему с таким негодованием и даже яростью отец Джульетты готов расправиться с непокорной дочерью. Читать далее

Нет повести печальнее… («Вечерний Алматы»)

в 2010/3/18

Нет повести печальнееВесенняя премьера Театра для детей и юношества имени Н. Сац порадовала зрителей вечной темой – о любви

Пьеса для постановки выбрана из мировой классики, великая и нестареющая, самая печальная повесть на свете – «Ромео и Джульетта» Уильяма Шекспира. История о глупой вражде двух благородных семейств Вероны – Монтекки и Капулетти – с трагическим концом. Постановку осуществил заслуженный артист Республики Таджикистан режиссер Султон Усманов.
Пьеса сокращена. Она стала динамичнее, но исчезло очарование нескольких сцен и многих блестящих шекспировских диалогов. Возможно, из-за этого в спектакле потерялся жених Джульетты – Парис. Шекспир обрисовал его как красивого и изящного юношу, хорошо воспитанного, благородного, искренне любящего Джульетту.

Ничего этого не осталось, такое впечатление, что актеру Вячеславу Анисову играть нечего. Зато, наверное, самый яркий образ – кормилицы – создала Наталья Бардина: смесь грубости, пошлости, здравого смысла, юмора и обаяния. Читать далее

Ромео завтра НЕ ПРИДЁТ («Экспресс К»)

Ромео завтра не придет№ 45 (16917) от 16.03.2010

Ольга ХРАБРЫХ, Алматы
В алматинском ТЮЗЕ имени Натальи Сац кипели шекспировские страсти. Заслуженный артист Таджикистана Султон Усманов представил произведение, ставшее гимном любви, — «Ромео и Джульетта». За несколько столетий эта пьеса уже успела побывать на подмостках многих театров. Ее ставили Франко Дзеффирелли и Анатолий Эфрос, многие другие мастера сцены.
Мечту взяться за творчество Шекспира Усманов лелеял давно. За плечами этого мастера сцены — 30-летний опыт различных постановок. Но вот соприкосновение с автором афоризма «Весь мир театр, а все мы в нем актеры» произошло впервые. Читать далее

Татьяна Тарская любит похулиганить на сцене («Комсомольская правда»)

Юбилейв 2009/12/24

Татьяна Соколова

На днях заслуженная артистка РК Татьяна Николаевна Тарская отметила 70-летие. Несмотря на возраст актриса полна сил и творческих планов. Ее жизненной энергии могут позавидовать многие начинающие актеры — она до сих пор играет на сцене. Во многом благодаря Тарской зрители ТЮЗа им. Н. Сац увидели спектакль «Гарольд и Мод». Именно она предложила поставить эту пьесу Дмитрию Скирте. Роль старушки Мод, которая научила юного Гарольда радоваться каждому дню, написана словно специально для нее.

О своих первых ролях, семье и о многом другом Татьяна Николаевна рассказала «Комсомолке».
Первые шаги по сцене
— Вы ведь актриса потомственная… Читать далее

Юбилей Татьяны Тарской

Юбилей009/12/24

Татьяна Соколова
Сегодня Татьяна Николаевна принимает поздравления
Фото Андрея МАГАЯ
Сегодня у замечательной актрисы, которая полжизни посвятила Театру юного зрителя имени Н. Сац, круглая дата. 

Алматинцы знают и помнят ее по ролям Мокеевны в «Закате» (И. Бабель), мамы Дюка в «Талисмане» (В. Токарева), театралы постарше – по работам в спектаклях «Стеклянный зверинец» (Т. Уильямс), «Фонарь Диогена, или Деньги на бочку» (Б. Рацер, В. Константинов), «Мадемуазель де Бель-Иль» (А. Дюма) и многим, многим другим. Татьяна Николаевна и сейчас выходит на сцену – у нее главная роль в постановке «Гарольд и Мод» (К. Хиггинс). За неоценимый вклад в искусство Татьяна Тарская удостоена звания заслуженной артистки РК. Читать далее

ТЮЗ: театр юного зрелища

318 (16704) от 25.04.2009

Анна ШАПОВАЛОВА, Алматы
Дети — самый чуткий и правдивый зритель. Ни один актер и режиссер не могут позволить себе обмануть взыскательного юного критика — дети ошибок и лжи не прощают. 
Присутствуя на хорошем детском спектакле, каждый раз возвращаешься в детство еще раз. Когда постановка удачная, возникает чувство волшебства и простой, вроде бы ничем не обоснованной радости и непосредственности.

В ТЮЗе имени Натальи Сац решили к весенним дням порадовать юных почитателей Мельпомены. Султон Усманов, заслуженный артист Республики Таджикистан (известен постановкой на камерной сцене ТЮЗа спектаклей «Закат» и «Замарашка»), поставил восточную любовно-героическую сагу «Волшебная лампа Аладдина», историю из цикла сказок Шахерезады, бесценной сокровищницы восточного волшебства, мудрости и красоты.
«Лампа Аладдина» — сказка, знакомая каждому с детства, но от этого она не становится менее любимой или менее увлекательной. В этот раз режиссер обошелся без экспериментов — оставил сказку в классическом стиле, лишь добавил несколько шуток для взрослых, чтобы они совсем не заскучали, пока будут сопровождать ребят на спектакли.
Спецэффекты — привилегия Голливуда Читать далее

Жить, а не играть («Караван»)

  •  24 апреля 2009 

Жить а не игратьРусский ТЮЗ имени Н. Сац представил на своей камерной сцене новый спектакль – “Гарольд и Мод”.

За режиссуру вновь взялся Дмитрий Скирта, и получилось у него даже лучше, чем в случае с дебютом.

Год назад репертуар ТЮЗа пополнила “Утиная охота” Александра Вампилова (см. “Ожидание выстрела” – № 15 от 11 апреля 2008 года), поставленная тем же Скиртой. Теперь Дмитрий взялся за еще более известный (по крайней мере, в мире) материал – “Гарольд и Мод” Колина Хиггинса, текст, претерпевший немало экранизаций (классическая – голливудская 1971 года) и постановок, а в пьесу переработанный известным французским автором Жан-Клодом Каррьером, он же, кстати, занимался сценарием недавней казахфильмовской картины “Улжан”. Читать далее

Историю любви 79-летней чудачки и юнца представят на Камерной сцене Русского ТЮЗа им. Сац.

20 марта 2009

Гарольд«Гарольд и Мод» – так называется пьеса. Уже более полувека прошло с тех пор, как из одноименного романа-бестселлера Колина Хиггинса сделали драму, где в финале 20-летний юнец предлагает руку и сердце избраннице в день ее 80-летия, чему предшествует изрядная доля, страшно сказать, эротики. В свое время автор сделал верный расчет, помахав в очередной раз красной тряпкой перед лицом общественности. Художественных достоинств пьесы хватило бы ровно до того времени, как общество свыкнется с извращениями, то есть лет на десять. Но актрисы постбальзаковского возраста мертвой хваткой вцепились в эту поделку и перетащили ее на горбу своей славы и таланта через рубеж веков – и это, очевидно, не предел. Поэтому крайне любопытно будет взглянуть, какую трактовку пьесы представят артисты ТЮЗа. Читать далее