Get Adobe Flash player
Рубрики
Поделиться
EXPO 2017
EXPO 2017
Нас считают
Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика
«Фэйсбук»
«Фэйсбук»
«Одноклассники»
«Одноклассники»
Белоснежка-ТЮЗ
Белоснежка-ТЮЗ
«Мой мир»
«Мой мир»
«Твиттер»
«Твиттер»
«В контакте»
«В контакте»
«Youtube»
«Youtube»

Дайджест прессы

О рыцарстве, о подвиге, о славе («Казахстанская правда»)

Звездным росчерком мастерства остались в памяти жителей и гостей столицы гастроли Государственного русского драматического театра им. Н. Сац, состоявшиеся в рамках культурной программы ЭКСПО-2017.

Гостями театральных подмостков Астаны стали герои, любимые многими поколениями – Дон Кихот Сервантеса и Звездный мальчик Уайльда. Первым на свидание со столичным зрителем «пришел» мюзикл «Человек из Ламанчи», ломающий стереотипы, заставляющий плакать, грустить и смеяться. В спектакле нет ни морали, ни назиданий, но весь его подтекст – это гимн милосердию, доброте и человечности.

«Вдохни всей грудью живительный воздух жизни и задумайся о том, как ты должен прожить ее. Не называй своим ничего, кроме своей души. Люби не то, что ты есть, а то, кем можешь и хочешь стать». Сколько мудрости в этих словах бесстрашного рыцаря, который на протяжении всего спектакля призывает бороться со злом, не бояться опасности и, не раздумывая, приходить на помощь. Разве это не актуально? Читать далее

Это я, человек из Ламанчи («Казахстанская правда»)

Елена Брусиловская

Премьерой мюзикла «Человек из Ламанчи», в основе которого лежит всемирно известный роман Сервантеса о Дон Кихоте, завершил сезон Государственный академический русский театр для детей и юношества им. Н. Сац.

Этот мюзикл хорошо известен театралам: он обошел сцены многих ведущих театров, был экранизирован. А придумали его еще полвека назад американские драматурги Дейл Вассерман и Джо Дерион, музыку написал композитор Митч Ли. Мюзикл с триумфом прошел на Бродвее, получив в Америке 5 престижных премий «Тони». Теперь знаменитые слова Рыцаря печального образа «Мечтать – пусть нелепа мечта, / Бороться, когда побежден…» зазвучали и на алматинской сцене.

Как признался постановщик спектакля заслуженный артист Таджикистана Султан Усманов, он «заболел» этим мюзиклом давно, еще когда был студентом ГИТИСа.

– Мне спектакль особенно дорог, наверное, потому что я сам по жизни в какой-то степени Дон Кихот. Счастлив, что через 30 с лишним лет мне удалось осуществить свою мечту, – сказал он.

Надо отметить, что композиция мюзикла довольно оригинальна: это «спектакль в спектакле», аналог известного литературного приема «роман в романе», когда герои произведения перевоплощаются в других персонажей. Так и здесь. Испанский литератор Сеpвантес вместе со своим слугой оказывается в тюpьме инквизиции, где предлагает сокамерникам скоротать время, разыграв написанную им пьесу о благородном идальго Дон Кихоте Ламанчском (актер Юрий Гнусарев) и его верном оруженосце Санчо Панса (Махсат Сахиулы). Читать далее

ТРОЕ В ЛОДКЕ (Журнал «Современное образование»)

№ 1, 2017 г

Наше интервью – с директором Государственного академического русского театра для детей и юношества имени Н.Сац, заслуженным деятелем Республики Казахстан Надеждой Григорьевной Горобец.

— Надежда Григорьевна, зачем детям театр, когда сегодня существует столько разных развлечений: кино, телевизор, компьютер, различные гаджеты?
— Прежде всего, для живого общения, живого контакта с творчеством. Я уверена: театр сегодня не заменят никакие информационные технологии. Та живая энергия, которую актеры со сцены отдают нашим маленьким зрителям, заряжает наших детей разумным, добрым, вечным, всем тем, к чему мы стремимся. Миссия театра – воспитание подрастающего поколения. Только через живое общение можно достучаться до каждого.
Да, сегодня можно смотреть на экран, но думать при этом о чем-то своем и в результате не получать ничего. Видеоряд мелькает перед глазами ребенка, и, порою, он не вслушивается, не вдумывается ни во что, увы, зачастую и происходящее на экране к этому не располагает. Мы же, прежде чем предложить ребенку какой-либо спектакль, сначала обсуждаем, насколько он нужен ребенку, насколько актуален, отвечает ли современным требованиям. Поэтому, я думаю, театр нужен сегодня и будет нужен всегда.
— А как вы считаете, ребята должны сегодня приходить в театр с родителями или «культпоходом»?
— Я думаю, что нужна и та, и другая формы. Хотя опыт показывает, что в первый раз ребенка в театр должны привести все же родители. Это первое посещение заложит в нем те основы, которые потом сделают из него настоящего зрителя. Потому что для того, чтобы ребенок научился благодарно воспринимать спектакль, необходима индивидуальная беседа. Рядом с ребенком должен быть человек, который ответит на все вопросы, которые у него возникнут. А дети, даже самые маленькие, очень любопытны. «Декорации – это что? – спрашивают они. — А из чего сделана шляпа? А откуда актер появился?» Многим детям интересно абсолютно все, что происходит на сцене, они пытаются понять специфику театрального искусства на своем, детском уровне. А коллективный поход хорош, когда маленькие зрители уже немного подросли. Коллективное общение предполагает обсуждение любого события. Дети пришли в театр, и им есть, о чем поговорить. И если эта тема об искусстве, то это просто замечательно. Но для коллективного похода ребенок все же должен быть подготовлен. Читать далее

Дон и Армагеддон («Экспресс К»)

23 Июня 2017 г. Автор: Галя ГАЛКИНА | г. Алматы

В алматинском ТЮЗе им. Натальи Сац состоялась премьера мюзикла «Человек из Ламанчи» по роману Сервантеса «Дон Кихот». Поставил пьесу заслуженный артист Таджикистана Султан Усманов. 

Романтический мюзикл «Человек из Ламанчи» впервые увидел свет в 1966 году на Бродвее. С тех пор эту пьесу ставят в театрах разных стран мира. Главную роль в постановке Султана Усманова играет Юрий Гнусарев. Его Дон Кихот – это не безумный фантазер, сражающийся с ветряными мельницами, а мудрый человек, который знает некую тайну. А Санчо Панса в исполнении Максата Сахиулы бесконечно предан не только своему хозяину, но и идеям чести и справедливости. Читать далее

Человек из Ламанчи («Новое поколение»)

Мария Коленко
Под таким названием на основной сцене Государственного академического русского театра для детей и юношества имени Наталии Сац состоялся премьерный показ нового мюзикла по роману Мигеля де Сервантеса “Дон Кихот”

Как только открылся занавес, зрители увидели настоящее безумие: декорации камней, деревянные конструкции, а по центру… драка! И это еще до появления Рыцаря Печального Образа на сцене. В основу лег бродвейский мюзикл американских драматургов Дейла Вассермана и Джо Дерриона на музыку Митча Ли “Человек из Ламанчи” по роману Мигеля де Сервантеса “Дон Кихот”. Режиссером-постановщиком алматинского спектакля выступил заслуженный артист Республики Таджикистан Султан Усманов.
История была рассказана ТЮЗовцами с новыми подробностями. Действие развернулось в тюрьме, где ведьмы, преступники и прочие “не от мира сего” находились в ожидании приговора святой инквизиции. Дон Алонсо Кехана, Дон Кихот, Сервантес — эти имена были присуждены главному актеру мюзикла Юрию Гнусареву. Если первые два имени не вызывали новых и бурных эмоций, то примкнувший к ним Сервантес порядком удивил. Теперь публике будто предстояло наблюдать за сумасшествиями фигуры автора романа, если быть точнее — поэта, живущего в своем мире. Сокамерники нерадушно встретили новоиспеченных преступников, устроив свой собственный суд со следствием. Если Вожак (позднее хозяин постоялого двора) в исполнении актера театра Ильяса Турманова отобрал пожитки Сервантеса и, в общем-то, сразу обозначил свое место в данном коллективе, то главным скептиком выступил Герцог, он же Самсон Карраско, он же актер Никита Коньшин. Присутствию чудаковатого рыцаря он был рад меньше всех и пытался убедить в безумии новичка всех присутствующих в камере. Читать далее

Рыцарь добрых технологий («Вечерний Алматы»)

Юрий КАШТЕЛЮК

ТЮЗ имени Наталии Сац представит на EXPO-2017 мюзикл «Человек из Ламанчи»

В столице спектакль будет показан на сцене построенного к Международной выставке театра «Астана балет», а накануне состоялась алматинская премьера.
Режиссер Султан Усманов сообщил, что решение продемонстрировать на EXPO-2017 именно эту постановку было принято потому, что мировой публике прекрасно знакома тема Дон Кихота.
Более того, история о Рыцаре печального образа сегодня очень актуальна в мире.
За основу спектакля взят одноименный бродвейский мюзикл середины 1960-х, который создали по мотивам произведения Сервантеса Артур Хиллер и Дейл Вассерман. Музыку написал Митч Ли.
Период 1960-х в мировой истории выдался непростым. Во Вьетнаме шла кровопролитная война, было весьма нестабильно на Ближнем Востоке, в других регионах. Читать далее

Он пришел из Ламанчи (mono.kz)

19 июня 2017

Елена Баянова

ТЮЗ им. Н.Сац завершил театральный сезон новой постановкой, которая вполне могла стать достойным открытием сезона нового. Режиссер-постановщик – заслуженный артист Республики Таджикистан Султан Усманов. На сцене театра развернулся бродвейский мюзикл американских драматургов Д. Вассермана и Д. Дерриона на музыку Митча Ли «Человек из Ламанчи». Да, тот самый чудаковатый идальго из романа Мигеля Сервантеса «Дон Кихот» начал рассказ о своих необыкновенных приключениях и странствиях. Правда, в этой постановке Сервантес и Алонсо Кехана предстают в лице одного актера Юрия Гнусарева. Сервантес попадает в тюрьму и, ожидая суда инквизиции, разыгрывает историю дон Кихота – человека из Ламанчи, легко вовлекая в действо своих сокамерников.

Что это за человек из Ламанчи? С чистотой младенца и ношей мудреца во взгляде (таким его подает Юрий Гнусарев)? Откуда вдруг нежелание видеть вещи такими, каковы они есть? Или, наоборот, желание видеть все только в свете любви и красоты? Славный рыцарь, борющийся за честь и справедливость со злыми волшебниками и великанами, едет в замок, который может и постоялый двор для кого-то, но только не для него. Блестит на солнце кираса, сияет медный таз на голове, ой,простите, золотой шлем, и сердце полно любви и обожания к прекрасной Дульсинее. Пусть Дульсинея не хочет признать своего истинного имени и все повторяет, что она Альдонса, и не дама вовсе, а трактирная девка, и душа ее, зачерствевшая, скукожившаяся от грубости и жестокости вокруг, не хочет просыпаться. А только искренность и нежность топят лед и отваливается больная короста с души Альдонсы. Пусть смеются грубияны, пусть потешаются, тот, что пришел из Ламанчи, заставил вспомнить, что и она родилась чистой и трепетной, и достойной любви. В спектакле в образе Альдонсы-Дульсинеи убедительно предстала Мария Коваленко. Читать далее

Танцы под быком («Новое поколение»)

Мария Коленко
В Государственном академическом русском театре для детей и юношества имени Наталии Сац города Алматы показали другую “Кармен”

С “Кармен” зритель знаком давно — балетных и оперных постановок, представленных на театральных сценах в мировом пространстве, не счесть. Популярная история о страстной цыганке, разбивающей сердца, — излюбленная тема режиссеров. Как привнести в “Кармен” новые краски, знает Сухроб Усманов — молодой, талантливый режиссер, студент четвертого курса ГИТИСа, сын заслуженного артиста Таджикистана Султана Усманова, поставившего на сцене ТЮЗа не один спектакль как для детей, так и для взрослых. Вот уж точно яблоко от яблони недалеко упало. Сухроб представил зрителям свой взгляд на “Кармен”, но не подумайте, что от привычной истории не осталось и следа, все в порядке, режиссер сохранил основной сюжет.
Теперь несколько слов о новинках в постановке. Читать далее

Другая Кармен (сайт MONO.kz)

Лена Баянова

 05 июня 2017
Эта старая, но вечно юная история любви и страсти, ревности и мести, предстала на сцене Театра юного зрителя им.Н.Сац в Алматы совершенно в ином, отличном, от раз и навсегда усвоенной нами классической интерпретации, прочтении. Спектакль начинающего таджикского режиссера, студента 4-го курса ГИТИСа Сухроба Усманова готовился для участия в Международном фестивале «Нигохи нав-Новый взгляд», который прошел в столице Таджикистана Душанбе в конце мая. Наша «Кармен» была признана лучшей в номинации «Лучшая хореография».
Кармен та, и не та. В исполнении Кристины Золочевской она более криминальная, что ли. Но ведь в жизни она и была котрабандисткой, разбитной и бесшабашной. И, наверное, уж точно не такой аристократичной и необыкновенно одухотворенной, какой мы привыкли ее видеть в исполнении бесподобной Майи Плисецкой.
Академическая театральная сцена в этой постановке тоже отступает на второй план, вперед выходит, вернее вырывается, танец. Карминно-красным на черном фоне, он заполняет все сценическое пространство под ритмичный стук кастаньет, отсчитывающих минуты роковой страсти стуком сердца главных героев. «Все напрасно – мольба и слезы, и страстный взгляд, и томный вид…», – напоминает мелодия хабанеры из оперы Бизе. И на черной сцене вновь проливается красная кровь.
На душанбинском фестивале спектакль «Кармен» получил приз зрительских симпатий. Телевизионный канал культуры «Сафина» в Душанбе оставил спектакль в своем фонде. На призы «За лучшую женскую роль» и «За лучшую мужскую роль» номинировались актеры ТЮЗа Кристина Золочевская и Александр Шитов.

http://www.mono.kz/index.php/sobytiya/101-drugaya-karmen

Страсти по Кармен («Казахстанская правда»)

Елена Брусиловская

Вечно юная Кармен, сгорающая в огненном вихре испанских страстей, предстала на алматинской сцене Государственного академического русского театра для детей и юношества им. Н. Сац.

Необычное прочтение классического произведения в постановке молодого таджикского режиссера, студента 4-го курса ГИТИСа Сухроба Усманова сразу выделило спектакль из числа привычных тюзовских постановок.

Во-первых, «Кармен», естественно, не детский спектакль, он рассчитан скорее на взрослую аудиторию. А во-вторых, ставился он в расчете на участие в Международном фестивале «Нигохи нав» («Новый взгляд»), который прошел в столице Таджикистана Душанбе. Сразу скажу, что алматинская «Кармен» стала там победителем в номинации «Лучшая хореография».

И действительно, в этой постановке танец – основное средство выражения. Спектакль, решенный в красно-черной гамме в стилистике театрального минимализма, когда действие разворачивается практически на пустой сцене, у меня, например, вызвал ассоциацию со знаменитой «Кармен-сюитой», одноактным балетом Родиона Щедрина с гениальной Майей Плисецкой в главной роли, где история Кармен решена также символически и в таких же красках. Мне посчастливилось видеть этот балет, когда Майя Михайловна приезжала с гастролями к нам в Алматы. Сходство усиливает музыка Щедрина, в которую вплетены знаменитые мотивы из оперы Жоржа Бизе, а также отголоски хореографии Альберто Алонсо, поставившего «Кармен-сюиту». И такие параллели, наверное, можно понять, ведь Сухроб – музыкальный режиссер, и хотя он еще студент, ему 23 года, но за плечами уже такие серьезные постановки, как оперы Чайковского «Евгений Онегин», «Иоланта» и «Травиата» Верди, поставленные в Душанбинском оперном театре.

В алматинском ТЮЗе Сухроб бывал не однажды, видел спектак­ли, осуществленные его отцом, заслуженным артистом Таджикистана Султаном Усмановым, который уже много лет сотрудничает с нашим театром, поэтому он мог оценить потенциальные возможности актеров, умеющих не только хорошо петь (многие детские спектакли поставлены в виде мюзиклов), но и прекрасно двигаться. Тем более что в театральной труппе ТЮЗа есть танцовщица Кристина Золочевская, сыгравшая главную роль красавицы цыганки Кармен – свободолюбивой, независимой, ищущей идеала в мужской любви, той любви, у которой, как поется в знаменитой хабанере, «как у пташки крылья». Эта актриса обладает и драматическим талантом, о чем свидетельствует недавно полученная ею нацио­нальная театральная премия «Сахнагер-2017» в номинации «Лучшая актриса». Кстати сказать, Кристина является постановщиком танцев в большинстве тюзовских спектаклях. Читать далее

Эксперименты с классикой («Вечерний Алматы»)

Юрий КАШТЕЛЮК

В ТЮЗе имени Наталии Сац поставили «Кармен», соединив драмтеатр, хореографию и оперу
Создал инсценировку и поставил спектакль начинающий режиссер, студент ГИТИСа Сухроб Усманов. Казалось бы, для театральной сцены новелла «Кармен» – материал более чем подходящий, так как в произведениях Мериме кипят страсти, происходит столкновение образов, в центре внимания автора всегда находится действие. С другой стороны, по мотивам новеллы создана опера – в образ главной героини воплощались Мария Каллас, Елена Образцова, Тамара Синявская и другие дивы, а в балете роль Кармен исполнила Майя Плисецкая. Эти артистки очень выразительны и убедительны, поэтому у молодого режиссера алматинской простановки был риск, что зритель, избалованный таким блестящим исполнением, может попросту не воспринять спектакль Кармен на сцене драматического театра. К слову, перед спектаклем один из зрителей даже сказал, что трудно проникнуться «Кармен», где не поют и не танцуют. И в этом есть доля правды.
Но, похоже, молодой режиссер выкрутился – нашел выход из этой творческой «ловушки». Он объединил «Кармен-сюиту» композитора Родиона Щедрина и хореографа Альберто Алонсо, оперу Жоржа Бизе и драматический театр. Таким образом, получилось три в одном. Артисты в ходе спектакля не только обмениваются репликами, но поют и танцуют.
Хочется выразить комплимент в адрес сценографии (художник-постановщик Гульшат Омарова). Здесь нет ничего лишнего, на темном фоне задника – алый круг, который, по всей видимости, символизирует жаркое испанское солнце, а над всей сценой довлеет образ быка – скорее всего, он олицетворяет корриду взаимоотношений между героиней и героями – ее воздыхателями.
Что же касается количества персонажей, то здесь тоже нет перегруженности, на сцене всего лишь восемь действующих лиц, и это обостряет драматизм действия.
Главную женскую роль исполнила Кристина Золочевская. Эта актриса доказала, что ей доступны самые разные роли – от принцесс в детских сказках до гротесковых персонажей, в частности Двойры Крик в мюзикле «Биндюжник и Король» по произведениям Исаака Бабеля. Читать далее

Алматинская Кармен поедет в Душанбе («Литер»)

16 мая 2017, вторник
Мира Мустафина
Алматинская Кармен поедет в Душанбе

В Государственном академическом русском театре для детей и юношества им. Н. Сац очередная премьера «Кармен»
Молодой режиссер Сухроб Усманов поставил легендарную историю Кармен. На пресс-показ нового спектакля были приглашены театральные критики, коллеги из других театров и журналисты.

Именно эта постановка тюзовцев будет представлена на молодежном фестивале «Новый взгляд», который скоро пройдет в Душанбе. Театроведы единогласно отметили: спектакль не только соответствует названию фестиваля, но и получился у молодого режиссера оригинальным по форме, – он поставлен в жанре пластической драмы. Причем, театроведы отметили, что работа тюзовцев одна из самых неожиданных в этом сезоне.

Предварительно познакомившись с репертуаром и труппой, режиссер Сухроб Усманов начал свою работу над постановкой «Кармен». Надо сказать, что Сухроб – студент четвертого курса ГИТИСа. Однако этот факт не смущал команду актеров, которые вместе с ним вдохновенно работали над новой постановкой. В послужном списке молодого режиссера – «Евгений Онегин», «Иоланта», детские спектакли на сцене Душанбинского оперного театра. Читать далее